Conan il Cimmero: La Cittadella Scarlatta – Recensione

Conan il Barbaro è uno di quei personaggi che riconduce la nostra mente a quel grosso omone pronto a lottare e uccidere i propri nemici. Un protagonista valoroso di una serie di racconti d’immensa importanza. La letteratura di Robert Ervin Howard ha infatti dato vita a un mondo vivo, vegeto e immenso, che tutt’oggi viene rammentato come quello che potrebbe tenere testa tranquillamente a quello del buon Tolkien. Non sta a me decidere se sia vero o meno, però e oggi sono qui per parlarvi dell’ultima fatica di Luc Brunschwig ed Étienne Le Roux con un sempre più crudo Conan il Cimmero.

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Partiamo con il principio. Il racconto la Cittadella Scarlatta è tratto dall’omonimo romanzo pubblico nel lontano 1933. La storia vede un esercito in marcia verso l’Aquilonia e il loro re, Conan, intrappolato nei sotteranei dallo stregone Tsotha-Lanthi. Nemmeno dopo aver preso le chiavi dai propri carcerieri l’ormai stremato, ma determinato Cimmero non riesce a fuggire subito dalla sua prigione, che sembra non avere alcuna fine. D’altro lato, però, le truppe dello stregone sono in viaggio verso l’Aquilonia, pronti a maciullare ogni forma di vita. Il nuovo governo cittadino si mette subito sulle sue e prende delle decisioni piuttosto stupide, ma intanto il male è ormai vicinissimo alle mura.

La potenza creativa di Howard risuona forte nella sceneggiatura veloce, potente e cruenta di Luc Brunschwig. L’autore dipinge un Conan ormai in età, ma ancora pieno di forze e di rabbia, la stessa che lo condotto fino a quel punto. I passaggi sono un veloce susseguirsi di eventi in cui i dialoghi hanno una parte preponderante, con alcuni picchi verso l’inizio della storia. Le conversazioni tra i personaggi riescono a dare comunque una giusta prospettiva del mondo in cui essi abitano ed è facile vedere la differenza con La Selvaggia Spada di Conan il Barbaro edito da Marvel. A sottolineare e marcare questa differenza ci sono anche le matite di Étienne Le Roux. Un tratto preciso, ma che evidenzia la malvagità dei personaggi, il loro carattere forte e quelle scene crude e nude da togliere il fiato. Questa dimostrazione avvicina in effetti l’opera a fumetti ai romanzi, creando una netta differenza con il resto delle trasposizioni.