Christopher Nolan è il regista del momento. Colui che riesce a creare un grande hype attorno a ogni sua pellicola, uscendo quasi sempre con un film da non perdere assolutamente. Tanti film che hanno segnato più e più cinefili che magari grazie a lui si sposteranno poi verso il passato, il presente e il futuro della cinematografia, apprezzandone ogni angolo. Eppure non tutte le sue opere hanno la stessa valenza e in questa lista troverete la lista di tutti i suoi film, dal più brutto al più bello.
Inutile dire che la classifica è altamente soggettiva e quindi potrebbe cambiare da persona a persona. Nel caso scrivete la vostra nei commenti.
Following (1998)
Nel 1998, Christopher Nolan ha fatto il suo esordio come regista con un film dalla produzione estremamente economica. Durante quel periodo, stava lavorando a tempo pieno e si è arrangiato con l’illuminazione disponibile e pellicola a basso costo. Il risultato è un’opera che trasuda l’essenza di un lavoro studentesco: ambiziosa, maldestra, ricca di idee, ma spesso impacciata da un’amatorialità evidente.
Nonostante tutto, emergono chiaramente i segni del talento di Nolan, con numerosi elementi affascinanti che in seguito diventeranno caratteristiche distintive della sua filmografia: una narrazione non lineare, personaggi manipolatori, un colpo di scena finale e la rappresentazione della psiche umana incarnata nella materia stessa.
L’ironia al centro del film è tipicamente “nolaniana”: racconta la storia di un uomo che commette rapine per spingere le persone a valutare meglio le proprie vite. Inoltre, curiosamente, il nome del protagonista ladro è Cobb, lo stesso nome del ladro capo nel celebre film “Inception.”
Chiunque sia interessato all’opera di Christopher Nolan dovrebbe dare un’occhiata a questo film. Tuttavia, le sue limitazioni tecniche, unite alla relativa inesperienza del regista, lo collocano tra i suoi lavori meno riusciti.
Insomnia (2002)
Questa rivisitazione del thriller poliziesco norvegese del ’97 ti trascina in un vortice di emozioni forti! Segui la storia di un poliziotto tormentato dal suo passato, coinvolto in un omicidio in una piccola cittadina dell’Alaska. Accidentalmente, uccide il suo partner e cerca disperatamente di coprire il suo terribile errore. Questo film è il biglietto d’ingresso del regista nel mondo dei grandi progetti di Hollywood, e ha contribuito a forgiare la sua carriera in modo epico. Un Al Pacino inquietante e un Robin Williams che rompe gli schemi ti terranno incollato allo schermo. Ma attenzione: l’atmosfera tenebrosa del film può far sprofondare anche il più sveglio dei telespettatori nella “sonnolenza”.
Tenet (2020)
Alcuni pezzi di “Tenet” sembrano essere stati creati come una risposta diretta a coloro che hanno criticato “Inception” per la sua eccessiva esposizione. Sembra quasi che Nolan stia gridando: “Va bene, simpaticone, ti piace quando non spiego nulla, eh?” “Tenet,” il film più enigmatico di Nolan fino a oggi, è un thriller d’azione sfarzoso in cui i protagonisti possono invertire il loro passaggio attraverso il tempo, vivendo inseguimenti in auto, combattimenti e altre situazioni all’indietro. È anche uno dei suoi progetti più ambiziosi e stranamente uno dei più leggeri. Fin dall’inizio del film, ci viene detto di non cercare di capirlo, ma di sentirlo; un consiglio abbastanza solido.
“Tenet” è un po’ come “Il grande sonno” o “La parallasse”, un film costruito su scenari brillanti, spesso bellissimi, il cui posizionamento nel puzzle più ampio non è sempre chiaro. Questo, però, non significa che il film sia frivolo o privo di significato. L’idea che il nostro futuro possa influenzare il nostro presente è una concezione tipicamente alla Nolan, che si sviluppa in pellicole come “Memento”, “Interstellar” e “Inception”. E quanto è meraviglioso vedere un regista affrontare un grande film di genere moderno in modo così stimolante e su una scala così imponente! Forse alcuni lo definiranno un fallimento, ma se lo è, è il tipo di fallimento che solo Christopher Nolan avrebbe potuto creare. Sarebbe stato divertente tornare al cinema per rivedere “Tenet” e analizzare la trama e la linea temporale, ma la pandemia da COVID ha reso ciò praticamente impossibile per la maggior parte di noi. Tuttavia, “Tenet” potrebbe essere il film di Nolan che mi diverte di più rivedere in questi giorni.
The Dark Knight Rises (2012)
Dopo il successo mondiale di “The Dark Knight,” Nolan ci ha regalato uno sguardo su un Batman abbattuto, con la schiena spezzata da Bane (Tom Hardy) e gettato in una prigione buia dove è costretto a guardare Gotham distrutta da lontano. Ed è vero, è stato un grande successo, ma come avrebbe potuto essere altrimenti che una delusione dopo un capolavoro come “The Dark Knight”?
Detto questo, questo film non riceve abbastanza riconoscimenti per quanto efficacemente catturi il senso di impotenza dell’eroe: mentre i ponti e gli edifici della città vengono distrutti, la gente è spinta l’una contro l’altra e il tessuto stesso della società viene lacerato. Per chiunque abbia seguito gli sforzi di Bruce Wayne per cercare di rendere Gotham un posto migliore, questo è davvero straziante da guardare. Ci sono molte cose fantastiche qui, dalla Catwoman cinica e sfrontata interpretata da Anne Hathaway, fino alle sequenze d’azione mozzafiato. Potrebbe essere il più epico dei tre film di Batman di Nolan. Prima di “Dunkirk,” era il suo unico film che potremmo definire un film di guerra. Ma a volte sembra che il regista abbia voluto fare di più di quanto potesse gestire, specialmente nel cercare di spiegare in modo convincente il piano malvagio dei cattivi. Inoltre, per mostrare davvero il crollo della società e la minaccia esistenziale che rappresenta, Nolan deve condannare un po’ la gente di Gotham… ma si trattiene, optando invece per ambiguità.
Memento (2000)
Un thriller assolutamente geniale: la storia, raccontata al contrario, di un uomo che cerca di vendicare la morte di sua moglie; ma la sua mente non riesce a formare ricordi, e dimentica chi è, dove è, e cosa sta facendo in pochi minuti, quindi si tatua gli indizi sul corpo per non dimenticarli. È un matrimonio ideale tra struttura e contenuto, poiché la natura della narrazione assicura che noi spettatori non sappiamo mai davvero cosa sia successo prima di ogni scena, cosa che riproduce l’indistinto esistenziale del protagonista. Questo film ha fatto conoscere Nolan nel 2000 ed è ancora considerato il suo capolavoro da molti fan. Perde un po’ di smalto una volta che hai capito tutto? Non proprio, anche se niente può eguagliare quella prima visione elettrizzante.
The Prestige (2006)
La trasposizione letteraria di Nolan, basata sul romanzo del 1995 di Christopher Priest, presenta anche i suoi personaggi più sottili e complessi. Nel ruolo di due illusionisti che si sfidano nell’ambiente londinese di fine secolo, Hugh Jackman e Christian Bale sono affascinanti e sinistri nelle loro ossessioni reciproche. Forse è proprio per questo che, a differenza di molti altri film che si basano su strutture “puzzle” e grandi colpi di scena, “The Prestige” continua a funzionare così bene quando lo si rivede; se possibile, migliora e acquisisce profondità man mano che lo si riguarda. È anche un’illusionistica magia di per sé, con una trama intricata che si riplasma su se stessa e ci mette continuamente sulla strada sbagliata. Come in molti film di Nolan, la struttura del film e il suo effetto sullo spettatore riflettono il viaggio psicologico dei personaggi stessi. Nolan capisce qualcosa riguardo al suo pubblico: ci presenta tutto ciò di cui abbiamo bisogno per capire cosa sta succedendo, ma è tutto un po’ troppo macabro per riuscire a mettere insieme tutti i pezzi. Quindi aspettiamo… fino a quella immagine finale incredibilmente inquietante. (E poi suonata una ridicola canzone di Thom Yorke durante i titoli di coda, ma è meglio non parlarne troppo.)
Batman Begins (2005)
Chi l’avrebbe mai detto che Christopher Nolan, noto per i suoi thriller mentali, sarebbe diventato il mago della rinascita dei film sui supereroi? E questo è successo prima che registe freschi di zecca venissero spesso incaricati di dirigere miliardari franchise di supereroi. Ma la sua versione di Batman, con il preziosissimo aiuto di Christian Bale, che resta il migliore attore mai apparso nei panni del Cavaliere Oscuro, è stata davvero geniale e al tempo stesso semplice nella sua genialità.
Batman è sempre stato il supereroe più “terreno”, uno senza superpoteri ma con un sacco di soldi, vendetta, e determinazione. Ecco perché Nolan ha deciso di darci un Batman che sembrasse parte del mondo reale. Alcuni potrebbero dire che questo film ha dato inizio alla tendenza dei “reboot oscuri e realistici”, ma l’ispirazione di Nolan ha preso in prestito il cuore del Superman originale di Richard Donner, con il suo approccio pragmatico e concreto all’azione dei supereroi.
La trasformazione di Bruce Wayne nel Cavaliere Oscuro viene presentata in modo incredibilmente realistico dal punto di vista psicologico. Questo inizia con una serie di eventi abbastanza credibili che spiegano come sia diventato un combattente così determinato ed efficace.
Tuttavia, il film ha un momento un po’ deludente nell’atto finale, con una scena d’azione finale che non è proprio all’altezza del resto del film. Ah, e bisogna ammettere che Katie Holmes sembra un po’ fuori posto nel ruolo dell’interesse amoroso di Bruce Wayne e del suo faro morale.
Inception (2010)
Allora, immagina questa cosa: Nolan ha fatto un film sui ladri super tecnologici che entrano nei sogni delle persone e rubano idee segrete da loro. Ma questa volta, sono incaricati di piantare un’idea segreta nella mente di qualcuno, quindi si tuffano nei sogni di questa persona. Ma per nascondere tutto, devono scendere attraverso diversi livelli di sogno. Quindi, devono creare un sogno dentro il sogno della persona per poter accedere al prossimo livello e rifare il tutto. Ma c’è un problema: se scendono troppo in profondità nei sogni, rimarranno intrappolati e il loro cervello si liquefà. Inoltre, ogni livello di sogno scorre a una velocità diversa, quindi cinque minuti nella vita reale equivalgono a un’ora nei sogni, e il tempo rallenta ancora di più man mano che scendono più in profondità. Ma la parte pazza è che tutto ciò che accade in un sogno può influenzare il sogno nel livello successivo.
E ora, pensa a questo: “Inception” è stato adorato da milioni di persone e ha fatto un botto al botteghino, incassando 825 milioni di dollari in tutto il mondo. Fatto: Christopher Nolan sa davvero come raccontare una storia in modo epico.
Interstellar (2014)
Questo film è una delle epiche più tristi e solitarie mai realizzate. Nolan, il regista di mente geniale, ci porta in un viaggio attraverso lo spazio con Matthew McConaughey e Anne Hathaway, mentre cercano una nuova casa per l’umanità attraverso un buco nero. Quando è uscito, ha suscitato pareri contrastanti, ma oggi molti lo considerano uno dei suoi capolavori.
È diverso da tutti gli altri film di Nolan, molto più sincero e profondo. C’è un mix di effetti speciali spettacolari, fenomeni scientifici interessanti, una prospettiva apocalittica sul futuro dell’ambiente e un pizzico di sentimento sincero. Forse alcuni lo hanno trovato un po’ troppo da digerire, come se il capolavoro “2001: Odissea nello Spazio” fosse stato travolto da una sessione di terapia.
In realtà, al suo cuore, questo è un film sulla relazione tra genitori e figli, sulla paura di lasciare andare e sulla difficoltà di realizzare i propri sogni senza perdere di vista chi ami. Allo stesso tempo, esplora il tema della sopravvivenza, mettendo in contrasto la sopravvivenza del pianeta, la sopravvivenza della specie umana e la sopravvivenza individuale. La trama mescola teorie scientifiche avanzate con una fantasia sci-fi stravagante, il che può sembrare un po’ strano all’inizio. Ma se ti immergi in questo mondo, “Interstellar” diventa una delle esperienze cinematografiche più intense e coinvolgenti che potrai mai vivere.
The Dark Knight (2008)
Questo film o lo ami o lo odi. Praticamente l’intero universo cinematografico DC dei supereroi è stato costruito sul successo di questo film. Ma nessuno dei suoi imitatori è riuscito ad avvicinarsi all’ampiezza e alla potenza del secondo episodio di Batman diretto da Nolan, che in realtà è un epico gangster movie travestito da film sui supereroi.
E al centro di tutto c’è una delle performance più straordinarie del decennio, quella di Heath Ledger nei panni del Joker, un personaggio selvaggio, disturbante e carismatico, che fa da perfetto antagonista al Batman interpretato da Christian Bale, un eroe stoico, ferito e tormentato. La trama avrebbe potuto facilmente dar vita a tre film separati (e forse avrebbe dovuto farlo), e ogni scenografia mozzafiato supera la precedente. Questo è uno di quei rari film tratti dai fumetti che merita l’ossessione dei suoi fan.
Questo perché Nolan non si tira indietro dall’affrontare questioni filosofiche, morali e politiche: quando Batman trasforma tutti i telefoni cellulari di Gotham in un sistema sonar a livello cittadino, sta essenzialmente confermando le tattiche di sorveglianza dell’era Bush? O sta semplicemente abbassando il proprio livello e tradendo i propri ideali, cadendo nella trappola del Joker? In tal caso, cosa dobbiamo pensare del fatto che lui ci riesca? Ma aspetta, ci riesce davvero, o sono i cittadini di Gotham che lo redimono rifiutando di distruggersi a vicenda? Quasi un decennio dopo la sua uscita, puoi ancora imboccare una miriade di strade mentali per riflettere su “Il Cavaliere Oscuro”. Ci sono davvero pochi film, di qualsiasi genere, di cui puoi dire questo.
Dunkirk (2017)
Un film di guerra straordinario, forse l’apice delle audaci sperimentazioni di Nolan nel montaggio e nella struttura narrativa. Narrando l’epica evacuazione britannica dalla Francia nel 1940, conseguenza di una sconfitta precoce e disastrosa contro le forze nemiche naziste, il regista intreccia tre linee narrative di lunghezze differenti. Questa complessa narrazione porta a sorprendenti svolte e colpi di scena lungo tutto il percorso.
Ma ancora più importante, questo film mostra come Nolan abbia la fiducia di lasciar andare il pubblico, consentendogli di comprendere ciò che sta accadendo senza dover ricorrere a eccessive spiegazioni e dialoghi. In questo processo, il regista abbandona molti dei cliché tipici del genere bellico: non ci sono riunioni strategiche, né lunghe scene di persone che spiegano le ragioni della lotta.
Al contrario, “Dunkerque” è una storia avvincente, concisa e tesa dall’inizio alla fine. È un’esperienza cinematografica che cattura l’epicità della guerra senza bisogno di molte parole, ma tramite una sequenza di immagini straordinarie. E, paradossalmente, potrebbe anche rappresentare uno dei film più speranzosi mai realizzati da Christopher Nolan.
Oppenheimer (2023)
Nel personaggio di J. Robert Oppenheimer, il geniale (e tormentato) fisico conosciuto come il padre della bomba atomica, Christopher Nolan ha trovato un avatar della vita reale che incarna molte delle sue ossessioni fondamentali. Oppenheimer è la personificazione dell’idea di conoscenza nascosta in grado di scuotere il mondo intero, delle macchine infernali che non dovrebbero mai essere svelate, e della sottile linea che separa l’eroismo dalla disgrazia. In “Oppenheimer,” Nolan intreccia abilmente tutti questi temi in un’avvincente epopea storica.
Nonostante non sia tecnicamente un film di genere, “Oppenheimer” è più coinvolgente di molti film d’azione e più avvincente di molti horror. Cillian Murphy, un fedele collaboratore di Nolan, offre qui la performance della sua vita nel ruolo del fisico che ha trasformato le sue ansie e il suo interesse per il mondo quantistico in una realizzazione epocale, solo per trascorrere il resto della sua vita tormentato dal suo stesso successo.
E nonostante molte figure nel cast abbiano solo pochi minuti di tempo sullo schermo, Nolan riesce a estrarre interpretazioni eccezionali da un gruppo di volti noti. Potresti facilmente trascorrere ore a osservare questi scienziati litigare e confrontarsi.
L’intero film costruisce una tensione epica che cresce costantemente fino a un finale devastante, che potrebbe tranquillamente essere considerato il momento più toccante nell’intera filmografia di Nolan. “Oppenheimer” è, senza dubbio, il miglior film di Nolan fino ad oggi e un capolavoro imperdibile.
